前幾天自己做了一個決定，
安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blotted line）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The Velvet Underground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。
「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。
安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。" 延伸閱讀http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/ch/about.htm
為了提升自己對設計的想法跟了解前人作品的設計構圖，
所以決定特別在星期六晚上假裝上進結束後，
就搭著花了時間殺上去台北哩~
那究竟上台北去做甚麼呢?
跑去三重的Jeff家跟他挑最近很夯的 "Street Street Fighter IV"，
這當然不是最重要的事情，(雖然的確有上去戰了幾回.....XD)
將將將將.....
真正上去的目的就是去觀賞這個已經接近尾聲的展覽，
展覽日期1/1~3/29結束，
(但是後來經過台灣主辦單位的爭取特別移師高雄加展一個月，詳細情形將在文末補充連結。)
由於這星期自己有要去高雄的既定行程，所以就安排了匆忙的一天的行程。
早上九點離開三重前往此次的展覽場地-自由廣場(原來的中正紀念堂)
(在此先跟各位抱歉一下，因為本人實在不上相，所以極少拍照，
另外因為展場禁止攝影，所以很抱歉也沒辦法提供內容照片，請見諒。)
在此不免俗的先引用一下展覽的介紹資料，先讓大家瞭解一下誰是普普教父，
"In the future everyone will be famous for fifteen minutes."
"安迪‧沃荷（Andy Warhol , 1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖，他主宰了美國的普普世界。透過絹印（silkscreen）和不斷重複影像手法，將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品，例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂……等，大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限，是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。
安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blotted line）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The Velvet Underground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。
「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。
安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。" 延伸閱讀http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/ch/about.htm
基本上除非本身是設計美術相關科系在學校的時候已經對普普有所認識，
或是本身藝術造詣深厚者，建議租一台導覽機聽聽關於作品的詳細介紹，
比較容易了解普普之所以在那個年代引領著設計時尚潮流的原因，
想當然爾我當然是屬於沒基礎也沒啥見識的人，本來決定好要租借導覽機了，
結果剛好看到有場導覽要開始哩，所以就.....跟著走哩。
運氣不錯跟到一個講解很生動的導覽小姐，可能是因為在場很多小朋友的關係，
所以講解的方式也變得比較淺顯易懂，所以慢慢的這團也人慢慢的多起來哩，
安迪沃夫的黃金書系列，看到了他未來設計的走向，
接下來以常見的康寶濃湯作嘗試竟然給了康寶濃湯一個完全不同的意義，
我想在安迪沃荷動手去做之前，應該沒有設計師會想要做這樣通俗的設計吧，
普普風也因為安迪沃荷開始延燒，
普普風的作法就是取材於生活圖像，創作主題大眾化，
後面看到的香蕉跟牛仔褲專輯設計也讓我覺得相當新奇，
到底安迪沃荷是怎樣的人，在那個年代卻有著這麼不凡的想法，
看到了他在當時很大膽的嘗試跟設計給我很多想法，
雖然不知道這樣的想法對我的學習設計之路有多大幫助，
但是卻讓我開始思考，在現今資訊爆炸的時代，
除了利用日新月異的科技所創造出來的新設計風格外，
有沒有可能在現在還能做出安迪沃荷給那個時代的世界一樣感動&衝擊的作品?
當天跟著導覽小姐逛完了一圈後，我又自己慢慢的重新品味著那些難得一見的作品，
我還是會推薦大家如果有機會要把握機會去看一下這個難得的展覽。
至於大家都會瘋狂敗家的紀念品區，因為目前待的公司大多可以生產的出來，
所以最後就買了一組明信片跟導覽手冊為這次的接觸暫時畫上一個句點。
後來因為不想難得北上只看一個展覽，所以下午又殺去了北美館晃晃，
結果那天晚上回台中的時候腿還真是酸哩~
年紀大哩，體能也變差哩 Orz。
關於前面文中提及普普移師高雄的新聞如下:
在高雄的網友們可不要錯過囉~
更新日期:2009/03/16 10:05
普普教父：「安迪‧沃荷」的作品難得來到台灣展出，高雄市文化局宣布：「安迪‧沃荷」的作品將在台北展出後移師高雄，從4月11號起到5月18號在高雄市立美術館展出，讓南台灣的民眾也能親近大師的創作。（林憲源報導）
《安迪‧沃荷》在台北展出獲得熱烈迴響，原本在台北展出後將移師大陸，高雄市文化局因此爭取在大陸展出之前先南下高雄，在高美館展出。高美館館長謝欣霓表示，這將讓南台灣鍾情於普普藝術的民眾，不需要奔波北上，在高雄也可親身領會普普藝術大師的魅力。
《安迪‧沃荷世界巡迴展》，一共展出122件安迪‧沃荷的原作，包含其自1950年代發跡至1980年代期間各個時期的代表作品，如「瑪麗蓮夢露」、「花系列」、「康寶濃湯」。此外，由義大利攝影師迪諾．佩德里亞力(Dino Pedriali)在1975年側近安迪‧沃荷所拍攝的一系列30多幅紀實照片，也一起展出，讓觀眾感受這位藝術巨匠的獨具丰采。
在高美館的展出票價將比台北便宜五十元，全票降為200元、學生優待票150元、敬老票100元，在高雄的展出是由高雄市文化基金會與高雄市立美術館自行籌資辦理，高美館希望以低於台北展覽的門票票價，讓南台灣民眾都能進館欣賞。另外，由於在台北的展出吸引大批人潮，高美館正在考慮週末假日是否開放夜間入館。
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